Arts & Culture
Entdecken Sie das Arts & Culture Programm beim EFA25.
Im Zeichen von „Recharge Europe“ bringt das EFA25 Kunst- und Kulturprogramm neue kreative Energie für ein Europa der Ideen, der Begegnung und des Wandels.
In einer Zeit, in der Europas Grundwerte herausgefordert werden, braucht es neue Formen des Ausdrucks, des Austauschs und der Imagination. Kunst und Kultur bieten beim EFA25 einen lebendigen Resonanzraum für das Jahresthema „Recharge Europe“: Sie eröffnen Perspektiven jenseits der gewohnten Diskurse, machen komplexe Zusammenhänge künstlerisch erfahrbar und schaffen Raum für kollektive Visionen einer gemeinsamen europäischen Zukunft. Werden Sie aktiv in einem Programm, in dem wird Europa nicht nur gedacht, sondern erlebt, verhandelt und neu aufgeladen wird.
Radikale Töchter
Seit 2019 inspirieren Radikale Töchter in ihren Workshops zu wirkungsvollen, außergewöhnlichen Formen der politischen Teilhabe. Ihr Trainingsplan aus Aktion, Kunst und Politik ist darauf ausgerichtet, den Funken zu entfachen – zu zeigen, wie einfach es sein kann, ins Handeln zu kommen. Für eine kritische Masse junger Menschen, die wieder leidenschaftlich brennt: Für Demokratie. Für Menschenrechte. Für soziale Gerechtigkeit. Für Freiheit, Gleichheit, Geschwisterlichkeit
Im Rahmen des EFA25 sind die Radikalen Töchter mit allgegenwärtiger künstlerischer Präsenz vertreten. In Anknüpfung an das Jahresthema „Recharge Europe“ schaffen sie Momente, die zum Innehalten, Handeln und Weiterdenken einladen.
Die Radikalen Töchter laden ein präsent zu sein – und dem Ungeplanten Raum zu geben.
Workshops
In vier interdisziplinären Workshops treffen Künstler:innen, Expert:innen und Teilnehmende aufeinander, um drängende Zukunftsfragen aus neuen Blickwinkeln zu beleuchten und praktische Herangehensweisen zu erkunden. Die Themen Klima, Demokratie & Rechtsstaatlichkeit, Wirtschaft & Finanzen sowie Sicherheit treffen auf Kunst in all ihrer Vielfalt.
Künstlerische Methoden fördern Perspektivwechsel, eröffnen Handlungsräume jenseits des Gewohnten und schaffen kreative Zugänge zu Europas Zukunft. Die Workshops sind ein Labor für neue Formen der Teilhabe, Kooperation und Transformation – eine Einladung, Europa mit Fantasie und Haltung weiterzudenken.
ART X DEM: Demokratie neu denken durch kreative Praxis
Wie entsteht Vertrauen in einer Zeit wachsender Unsicherheiten? In diesem Workshop entwickeln Teilnehmende gemeinsam mit der pseudo-marxistischen Medienguerilla [Total Refusal] neue Impulse für das demokratische Miteinander.
ART X FIN: Innovation durch Design
Gemeinsam mit Designer:innen und einer/einem Expert:in aus dem Bereich Finance and Economy werden in diesem Workshop neue Lösungsansätze für nachhaltigen Wohlstand durch Innovation vorgestellt.
ART X CLI: Vom Individuum zum Teil des Ganzen
Ob physisch oder metaphorisch: Gemeinsam mit Architekten Fabian Lecker und der Autorin Jana Volkmann bewegen sich die Teilnehmende in die Richtung eines harmonischen Miteinanders zwischen Mensch, Tier und Natur.
ART X SEC: Kooperation und interkultureller Dialog
Wie kann Kunst zur Brücke in einem Europa der Vielfalt werden? In diesem Workshop loten Sängerin, Musikerin und Dichterin Golnar Shahyar und Post-Komponistin, Dramaturgin und (Ethno-)Musikologin Belenish Moreno Gil neue Formen von Verständigung, Machtkritik und globaler Verantwortung aus.
Performance – Körper, Raum und Zeit
In einer Welt im Umbruch braucht es andere Formen des Verstehens. Die Performances beim EFA25 laden dazu ein, Europa nicht nur zu denken, sondern zu erleben – über Körper, Klang, Sprache, Raum. Sie übersetzen große Fragen in erfahrbare Momente und öffnen künstlerische Möglichkeitsräume, in denen gesellschaftliche Spannungen, Zukunftsvisionen und kollektive Erinnerungen verhandelt werden.
In Kcħψ̇ånt, einem Theaterstück über Alpbach, erkunden Robert Prosser und David Gschösser in einer wilden Mischung aus Punk, Dialekt und Quantenphysik die Geschichte des Ortes. Die Performance greift Geschichten und Stimmen des Tals auf – von Vivienne Westwood bis Erwin Schrödinger – und spannt den Bogen vom Lokalen ins Kosmische.
Sound of Entanglement macht Wissenschaft sensorisch erlebbar: In einer einzigartigen Lecture Performance reagieren Musiker:innen und Visual Artists live auf ein reales Quantenexperiment. Was sich meist nur hinter Labortüren abspielt, wird für uns alle hörbar, sichtbar und fühlbar.
Die Royal Academy of Dramatic Art (RADA) stellt in „AI x 5“ die Künstliche Intelligenz ins Zentrum. In fünf kurzen Szenen beleuchten die Schauspielstudierenden eine Technologie, die unseren Alltag in zunehmendem Maß prägt und zugleich tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen mit sich bringt. Die Performance bietet einen kreativen Blick auf eines der zentralen Themen unserer Zeit.
Gemeinsam zeigen die Performances beim EFA25: Europa ist nicht nur ein politisches oder ökonomisches Projekt, sondern auch ein kulturelles. Und nur dort, wo wir uns begegnen – in Erzählungen, Tönen, Blicken – kann „Recharge Europe“ lebendig werden.
Konzerte – Klangräume für ein Miteinander
Inmitten eines Europas im Wandel wird Musik zum verbindenden Element, zum Resonanzraum und zur emotionalen Landkarte einer vielstimmigen Gemeinschaft. Die Konzerte beim European Forum Alpbach 2025 bringen Künstler:innen auf die Bühne, deren Musik kulturelle Wurzeln mit zeitgenössischen Ausdrucksformen verwebt – und damit hörbar macht, was Europa im Innersten zusammenhält: Vielfalt, Erinnerung, Aufbruch.
Ernst Molden und Aliosha Biz eröffnen die Konzertreihe mit poetischem Wiener Liedgut – tief verwurzelt in Sprache und Zeit, zugleich offen für das Unvorhersehbare.
Lukas Oscar, aufstrebender Musiker mit philippinischen Wurzeln, bringt eine Stimme mit, die Melancholie, Kraft und Zugehörigkeit in sich vereint. Ësenaim. verwandelt Erfahrungen aus humanitären Einsätzen mit Ärzte ohne Grenzen (MSF) in immersive Performances aus elektronischer Musik, Poesie und visuellen Elementen. Dies gibt der Resilienz und unsichtbaren Realitäten eine Stimme, die Worte allein nicht ausdrücken können.
Anna Buchegger bringt schließlich alpenländische Tradition mit futuristischem Pop zusammen – ein Spiel mit Symbolen und Klängen, das zeigt, wie lebendig und wandelbar kulturelles Erbe sein kann.
Diese Konzerte sind keine bloßen Darbietungen – sie sind eindringliche Klangräume für ein Europa, das sich seiner Vielfalt bewusst ist und mit offenen Ohren in die Zukunft geht.
Duo Ruut
„Der mythische Sänger Väinämöinen spielt die Kantele, ein Zitherinstrument, und zwar so schön, dass alle Wesen innehalten und ihm zuhören müssen.“ Wenn das estnische Duo Ruut die Kantele spielt und dazu singt, wiederholt sich diese Geschichte. Mit ihrer einzigartigen, eingängigen Musik verzaubern Katariina Kivi und Ann-Lisett Rebane jedes Publikum. Sie schaffen Begegnungen und stiften Gemeinschaft. Wir laden Sie ein – zum Zuhören, Schauen, Auftanken.
Popchop
In der zweiten Woche lädt Popchop zu einem kuratierten Programm zeitgenössischer Essensstände ein, das den kulinarischen Raum als kulturellen Erfahrungsort versteht. Im Zentrum stehen Fragen zu unserer zukünftigen Esskultur, innovativen Formen der Lebensmittelproduktion und den sozialen, ökologischen und ökonomischen Dimensionen. Im Zusammenspiel mit globalen Einflüssen entsteht eine lebendige kulinarische Vielfalt, die nicht nur den Gaumen, sondern auch das gesellschaftliche Bewusstsein anspricht. Popchop lädt ein, Essen als kulturellen Ausdruck und gleichzeitig als Zukunftsfrage zu begreifen.